《明清名家小品精华/张岱》

　　《明清名家小品精华-张岱》

　　《金山夜戏》评析

　　张岱在戏曲方面造诣颇深，他有不少有关戏曲评论的小品。但如果把《金山夜戏》仅仅看作是单纯表现作者戏瘾的小品，就上他的当了。奇丽、绚烂的自然景观可以激起人相应的情绪。在“月光倒囊人水，江涛吞吐，露气吸之，撰天为白”的秋夜里，作者“大惊喜”，于是乘兴移舟过金山寺，见四周寂静，月光如霰。刹那间，古今多少兴亡遗事射人作者脑中，使作者热血沸腾，亲自粉墨登场。时间“锣鼓喧填”，热闹非凡。这种快意、放旷的行为，颇像青眼白眼看人的阮籍、醉则埋我的刘伶等魏晋名士。这种感情上毫无遮掩的渲泄，使全文产生一种一泄千里的文势。张岱为文，善于从寻常的小事中挖掘题材，加以渲染，使之蕴含深沉的情感，《金山夜戏》正是如此。全文有一种诗意的美，如字句的提炼，体物的精微，都是从诗法中吸取养料，因而本文显得音律和谐，清真隽永。

　　《湖心亭看雪》

　　本文以时间为线索，写乘小舟前往西湖看雪一直到下船的整个过程。“看”字领起，下即围绕此字描写。黑夜中赏雪，愈见雪白，是侧面衬托手法。痕、点、芥、粒刻画堤、亭、舟、人，细致入微，生动传神。不独写雪，还写雪中之人。饮酒赏雪，风雅之极。宾主并不相识，却相对共饮，兴之所致，萧酒脱俗，看雪的意义似乎尽在此中。自然流露出作者孤高寂寞的心情。虽未明说，却从字面背后看出，可谓“不著一字，尽得风流”。其中也寄寓了故国之思。赏雪人“痴”，以更痴的人来作陪衬，显得“吾道不孤”。从舟子口中说出，既真实又有韵致。简短的对话，着墨不多，人物之神态宛然纸上，呼之欲出。文章描写湖山雪景，清丽如画，景中人，人看景，互为点缀。移步换景，虚实相间，淡曌疏笔，境界全出。

　　《柳敬亭说书》

　　柳敬亭说书，技艺高超，作者亦巧妙地运用说书技法来写他。下笔即抓住了读者的心，令读者大吃一惊:柳敬亭原来是麻子，他相貌丑陋不堪;而身价特高，读者的兴趣被挑起来了。作者接下来便有板有眼地细细道来。以巨钟形容其声，以崩屋形容其势，特别是武松沽酒的一吼，似至今犹在读者耳边回响;而丙夜说书的情景:拭、剪、递的动作，款款言之的神态，令人神往，似人其境。作者以亲身经历，细心的体验，传达出柳的声、情、行、态，柳的说书艺术特色亦在作者的妙笔下活化出来。闲中著色，刻画入微，掌握听众心理，创设氛围，人情人理。最后总结出柳的貌丑而艺美，呼应了前文，同时强化了柳敬亭在读者心目中的形象。小品结构巧妙，刻画细腻传神，人物形象毕肖，呼之欲活。

　　《虎丘中月夜》

　　“虎丘中秋”是在苏州虎丘举行的一年一度的昆曲大会，以演剧和唱曲竞赛为娱乐的民间节日。如此盛大的娱乐场面，作者博观约取，有层次地、绘声绘色地把它描写下来，如一-轴绚丽多彩的明代社会风情画卷。这除了应赞叹作者取材角度的合理，结构布局的巧妙以外，似应归功于作者驾驭语言的功力，确是达到了炉火纯青的地步，汰尽一切浮词赘语，字字句句皆有着落。第一段写游人之众，场面之壮观。只是罗列出各色人物，各处景点，不作具体铺写，留下了广阔的想象空间。第二段写夜间鼓乐竹肉竞奏，庆贺中秋的空前盛况，奇句迭出，精彩纷呈。以时间为序，选取五个典型场景，或铺陈或刻镂，渐次呈现。夜愈深，人愈静，声音愈是单一，而境界愈美，品之欲醉。二鼓时分的场景令人正襟危坐，侧耳倾听。三

　　《扬州清明》

　　清明时节，历来是一个令人断肠销魂的日子，而张岱笔下的清明却又是另一番的景象。在这里，清明仿佛不是缅怀、奠祭死者的节日，而是生者行乐的绝好机会，充满着喜剧的气氛。如此狂欢至日暮霞生，人们还恋恋不舍。作者将扬州清明写得如此热闹、美妙，动机在最末一句:“南宋张择端作《清明上河图》，追蔡汴京景物，有西方美人之思，而余目盱盱，能无梦想?”这点明了本文的真实意图。作者追忆扬州昔日的繁华，连清明上坟也热闹到这种地步，其它时日就可想而知了。作者感伤眼前孤寂、凄凉的生活，而经过了“扬州十日”屠杀的兵灾之后的扬州，变得满目沧桑，废池乔木充塞耳目，昔日的繁华已一去不返。在这种心情之下，岂能不有所寄托?本文多用四言句式，整饬中有铿锵的节奏感，渲染热闹场景有条不紊，绘声绘色，而感情尽蕴其中，深沉含蓄。声、辞、情三者达到完美

　　《绍兴灯景》

　　本文描绘了绍兴灯景繁华热闹的景况。作者从绍兴灯景之所以海内称盛的原因入手，认为“竹贱、灯贱、烛贱”，使得家家都能置办。万民同乐正是绍兴灯景称盛海内的基础。由此开篇，继以具体刻画热闹场面，如剥笋一般，层层展开，有条不素，娓娓道来。小品以一虚拟的游踪为线索，用移步换景的手法来写灯景之盛况。逛绍兴城一遍后，作者又转而写仕女嬉闹，尽情狂欢的场景。从中可见绍兴浓厚的地方风情。最后，插入灯景的故实，以万历间大户小户之家争奇斗艳之举，又从另一个角度衬出绍兴灯景之盛。结尾打油诗则是另外一种情趣。而“由今思之，亦是不恶”，则表现出了对往

　　《西湖香市》

　　张岱因国破而致家亡，由锦衣玉食的贵公子沦为以粗衲粝米度日的山野匹夫。家国之恨对他来说并非是抽象的概念，而是具体可感的。《西湖香市》以前后直接而鲜明的对比，道出他内心的隐痛。小品以层层推进的手法来写香市的繁盛，主次分明，重点突出。作者先从香市的时间入手，继写香市的场所，接着集中笔墨写昭庆寺香市之盛，最后则浓墨重彩地描画了香市期间西湖畔的空前盛况，描出西湖香市独特的地方风情。小品至此，告一段落，似乎文意已尽。但作者又继以香市之后事。追叙了昭庆寺失火，杭州饥荒，大兵压境，以至“(香)市遂废”。前之升平之日的繁华场面与后之饿殍遍地的凄凉景象相对比，抒发了作者深沉的感情。而刘梦谦鱼肉百姓，“轻薄子”改林升诗的插曲，则是作者一贯的寓庄于谐的笔调，同时也是他家国之恨的自然流露

　　《西湖七月半》

　　西湖七月半，游人如潮，然而，真正想赏月、真正懂得赏月的人却屈指可数。因此，作者以为西湖七月半“止可看七月半之人”。他将这可看之人精心地区分为五类，行文中对各类人虽没有明确的褒贬语句，但作者的爱僧态度却是一目了然的。他说“一无可看”，指的即是在这群俗人吵嚷下的西湖，根本无法真正地赏月，直到附庸风雅的人兴致过去了，“西湖七月半”的美景才能无遗地馈赠给懂得赏月的人。至此，西溯七月半的正剧才刚拉开帏幕，真正想赏月的人方始陆续登场。湖、山、月似乎也有爱憎好恶，此刻“月如镜新磨，山复整妆，湖复類面”，月下西湖才显出庐山真面目。月下在西湖泛舟，吟诗奏乐，飘飄扬扬，令人有化鹤之想。作者在别人散去之后，“纵舟甜睡于十里荷花之中，香气拍人，清梦甚惬”，潇酒、超脱之极。小品语浅意深，构思精巧，前呼后应，曲折有致，详略得宜。

　　张岱生长在一个世代显贵的家庭，他少年时并不汲汲于世俗功名，他所歆慕、追求的是贵公子种种繁华事乐的风雅生活。然而他又与只知肆意挥霍的纨裤子弟不同，他是一个懂得生活的人，在如数家珍地品评着人生种种乐趣。本文即回忆他在品山堂无拘无束、闲适自娛的生活情景。在全篇构景中，最先扑入我们眼帘的是荷珠煮酒的清雅画面，体现了作者高雅的情致。接着写菱芡之香又写深秋红橘，这些富有生活情致的景物恰似点缀于鱼宕上的小摆设。如果说这些仅仅是构成一幅恬美宜人的静态画面，那么最能体现江南水乡风味的，应该是那些富有动态的捕鱼场面。作者先用“鱼牒千余艘，鱗次栉比”渲染千帆竟发之势，接着用铺陈手法，反复、细腻地刻画各式各样的捕鱼手段。尤有趣味的是鱼的百态图，既把鱼惊慌逃窜的紧张神态描绘出来，又烘托出捕鱼场面的热闹欢快，行文也显得妙趣横生。这种轻松闲雅的景物和紧张热闹的场面互相衬托，构成渔家安乐祥和生活的生动画卷。显示了张岱对人生诗意般的把握与热爱，也使读者超脱于名利的腐蚀缠扰，忘却庸俗无聊的生活東缚，领悟出人生的真谛。

　　同，富于变化，显示了精湛的写作技巧。这篇《闰中秋》写极闹与极静的交汇，于飼中取静、静中见动，写法尤其独特。前半部分写“闹”，极尽铺陈之能事，描绘了与友人于蕺山亭中聚会的盛况。写到夜深之后，热闹中叙出了极静，对比十分鲜明。这一段是过渡文字，以此为转折，接着便是写客散后月夜中静谧的景观。作者倚亭观望，顿生宇宙人生之慨。是时，月光盈盈流转，白云冉冉而起，于极静中又有动态，愈见其静，此景不像人间所有，仿佛是画家笔下的写意山水一般，体现了作者的理想境界。而于景中平添几分诗意。作者陶醉在这奇丽的境界中，破碎的心灵找到片刻的休憩地。

　　逝去的年华是一片永远失去了的家园。当你穿过历史的风烟回首往事时，你是否会感到自己就像是一个无家可归的浪子，孤独而凄凉地奔走于漠漠红尘之中，背后横亘着永远无法回归的家园?正因如此，追忆便成了一个永恒的文学母题。对张岱而言，追忆往事不仅饱含着个人的身世飘零之感，而且还浸染着刻骨铭心的家国之痛。西湖不仅代表着他华彩乐章般的早年生活，更是故国家园的象征，让他魂牵梦系，未尝有一日忘怀于心。顺治十ー年(1654)和十四年(1657)他两至西湖，本为圆故国之梦，然而看到的却是一派萧索景象。世事沧桑，回天无力，哀痛之余，只有在追忆旧梦中度此余生了。虽然自知浮生若梦，梦里寻梦，更如水中捞月，镜里摘花，徒费心力，但总有一些凄凉的慰藉。梦总有惊醒之时，在此余生中虽能保得西湖旧梦“端然未动”，但百年之后，又有谁相信西湖昔日的繁华胜景呢?把自己心中的西湖梦影付诸笔墨，传于后世，使世人在细怀之余，犹能记起亡国之恨，这恐怕也就是《梦寻》之作的寓意所在罢。本文一任意绪自然流淌，行止自如，针脚全无，浑若天成。语言不事雕琢，能于朴实中见深情，字里行间蕴含着一股浓重的国破家亡的哀痛。笔力沉郁，情透纸背，读来令人心生俳侧，感怀不已。

　　本文是作者晚年追忆往日西湖之胜的《西湖梦寻》的第一篇“西湖总记”。明圣湖为西溯旧称。作者运用对比手法，层层深人地阐述他对西湖乃至对人生的独特见解。开篇即将鉴湖、湘湖西湖进行对比，是大手笔。笔锋又陡转为人们对“淡妆浓抹总相宜”的西子溯亲呢可亲的品性的轻慢态度的讽刺，表达出他对世俗鄙陋的憎恶之情。接着从游人对西湖春夏与秋冬、花朝与月夕、晴明与雨雪的前褒后贬的态度的对比，并巧妙地引用董遇关于读书的“三余”说来肯定后者，从而顺理成章地提出:“雪巘古梅”、“夜月空明”、“雨色空濛”オ是西湖之性情，西湖之风味。这样进一步讥刺了那些媚俗之人。作者又通过古人旷达与静深、荒诞与灵敏的对比，表达他晚年追求静深、灵敏的情怀。最后，以豪奢的贾似道

　　《陶庵梦忆》是作者追忆过去繁华生活的片断而作的小品集。作者回味昔年观雪、赏月、看戏、品茗等种种风雅享受，车水马龙的热闹场面。感叹这些美好的生活已一去不复返，成了过眼烟云，因而名其集为《梦忆》。名日《梦忆》，“梦”字即为全篇主旨。小品中共写了四个梦，各个梦都有它的因果渊源。作者生于钟鸣鼎食的官宦之家，世事巨变将他推入身不由己的境地。对荣华富贵有极深感情的作者，巨变对他是有着切肤之痛的，这正是他之所以会发出“梦耳”的感慨的原因。对于这种天翻地覆的转变，作者根本无法适应，只能盲目地将这些归结为因果报应，从他对过去繁华的追忆文字之中，何尝见到有“遥思往事，忆即书之，持向佛前，一一忏悔”的心情?有的只不过是对过去的留恋，以及对往事不可留的伤痛而已。“颓伤”实是人类最真挚、最激越的情感，也是本文感人至深之所在。小品并没有苦心谋划的章法结构，只以感情的渲泄来引导行文的流程。语浅情深，小中见大，有尺幅千里之妙。

　　林逋植梅养、隐迹西湖的雅事，历来被骚人墨客咏费、仿效。本文作者想重现古人盛事，作文以纪其事。从中可见张岱审美情趣和个性追求。文章以“四六体”写成，借古人酒杯浇自己心中之块垒，以骈文的形式来写新事。辞藻华赡而不奧诘，流丽典雅又灵动有致，有其独到之处。作者善于融诗入文，像“疏影横斜，远映西湖清浅;暗香浮动，长陪夜月黄昏”便是从林通《山园小梅》诗“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的诗句化出，不仅没破坏原诗意境，反添了几分疏宕的风致，“实为林处士之功臣”。全文浑然天成，不见斧凿之痕，言与情合，亦见作者驾驭语言的深厚功力

　　本文先略叙快园的园址沿革和园名由来，继之简洁而又生动地描绘了快园周围的环境。接下来用工笔重彩描绘了快园昔日的清丽景致，桃李梅杏，古松翠竹，奇花异卉，水阁凉亭，朝夕照如入画中，不啻是桃源胜景，琅嬛福地。紧接着笔峰一转，勾勒出如今快园荒芜衰败的景象，两相对比，反差极为强烈，读者于此可以领会到作者寄寓之深。国之盛衰，岂是偶然?快园的变迁无疑也是国家兴亡的一个缩影。文章最后以与友人语作结，语虽谑而实沉痛，作者的亡国之恨和故国之思已然隐约可见。本文于园记中寄寓故国之思，却并不明白点出，笔致蕴藉含蓄，耐人寻味。

　　学琴的人谁不想学得熟练?而张岱在《与何紫翔》一书中，却提出学琴的最高境界在于“生”，这岂不是谬论?然而，细读全文，才知道这实在是薏眼独具的见解。“熟练还生”是弹琴的最髙境界，进而推广为“自弹琴拨阮，蹴賄吹箫，唱曲演戏，描画写字，作文做诗，凡百诸项，皆籍此一口生气。”禅者论禅，有一段著名的公案。参禅者观山观水，初则见山是山，见水是水;再则见山非山，见水非水;最终则返朴归真，见山是山，见水是水。张岱生于乱世，受过晚明个性放思潮的洗礼，喜欢谈禅说佛，这篇小品似乎有受禅观影响的痕

　　张岱可称是位淹通博学的奇才。他在戏曲评论、诗文批评等方面都有其独特的见解，这些散见于《陶庵梦忆》、《琅嬛文集》等著作中，《与包严介》就是一篇关于诗文评论的小品。他认为画即便再精妙，它也仅仅是一个形，而诗中内蕴却往往无法画出来。若《香积寺》诗中，“咽”字、“冷”字即无从画起;而若没有这两个字的话，那画些泉水、危石、日色、青松也没有多大的意趣了，就不成其为画中有诗了。反之，说诗中有画，也是同样的道理。这就是作者所追求的画与诗之间最完美的结合了。这是新人耳目、独具慧眼的真知卓见。本文发论高妙，见识超凡。语言平易晓畅，论证清晰有力，令人叹服。

　　煮茶品茗向来是文人雅事。试想:在雪飞风寒的冬日，或是花发月圆的春夜，与二三知己坐于瓦屋纸窗之下，围炉清谈，茶香而人淡，其情其境，何等风雅!虽得半日之闲，亦可抵十年尘梦。也无怪乎文人名土要嗜茶如命了。张岱早年生活极其豪侈，诗书古董琴棋花鸟，美食茗茶，无一不嗜，无一不精，于茶理知之尤深，曾著有《茶史》一书。即从本文中谈及用水、制茶、贮藏等方面来看，可谓深谙茶道。本文为致友人尺牍，谈论茶艺，笔到而意随，恰似行云流水，全无半点滯碍。文笔清雅脱俗，轻灵空明，尘滓尽滤。读此文而可想见作者旷逸超迈的胸襟和潇酒丰神。

　　张岱

　　张岱(1597-1679)，字宗子，又字石公，号陶彪，又号蝶庵，山阴(今浙江绍兴)人。侨寓杭州。其家自曾祖以来，均为显宦。他早年过着精舍骏马、鲜衣美食、斗鸡放度、弹琴吟诗的贵公子生活。喜游山水，通晓音乐戏剧，一生未曾仕宦。明亡后，避居浙江剡溪山中，从事著述。著有《石匮书》、《史》、《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》、《琅嬛文集》、《快园道古》、《夜航船》等。其小品文多回忆个人经历的生活琐事。同时也是对晚明社会文化风俗的出色评述。其中表现出对乡土和故国的怀念，也流露出不少伤感情绪。描写细腻生动，风格流丽清新，极富诗情画意。在晚明小品中独树一帜。

　　品起笔突兀奇绝，堪称痛快语，不同凡响，引人人胜。这一句之后，本该接入“姚简叔画千古，人亦千古”的原因。谁料作者却转身插人与姚简叔交往的一段至情文字，便把开篇若“银河落九天”的文势一下子收起，变得如九曲回肠。行文也由此变得跌宕起伏，作者构思的精巧，实在令人叹为观止。写与姚简叔的交往，用细膩的笔触，不厌其烦，反反复复地强调二人之间的友情，并以姚简叔平时“为人落落不合”，而与自己却一见如故相对比，显出简叔的至情至性，以及同作者的深厚友谊。这一大段文字似不关文章主题似乎是多余之笔。其实不然，作者详细的叙述旨在蓄积文势，为下文渲染简叔精湛画艺作必要的铺垫，以其“千古”之人，其画自然亦“千古”。一且交待清楚过后，小品便直接了当地导入主题。接着作者详尽地勾勒简叔为他而作的仿苏汉臣《秋庭婴戏图》，使读者不

　　香炉峰顶奇险之地，而仍有一帮“痴绝”之人，不惜以身冒险攀登跳跃其上。更有甚者，作者同友人竟不畏遇虎之险，在炉峰顶上赏月。这惊人之举，实在骇人。小品先是极力渲染炉峰绝顶的险峻，又通过描写王守仁等人的痴行，从侧面烘托。尔后，笔锋一转心平气和地叙述同友人登绝顶观落日的经历。因为友人的提议，决定留在峰顶观月。由此进入了本文的高潮，也是最精彩的部分。小品的气氛也由平和渐渐向紧张过渡。用不动声色的行文，将紧张、恐怖的气氛最大限度地表现出来。作者以友人的话先下伏笔，来给自己打气，实际上也故意设下了恐怖的因素，为小品文的情节发展提供了内在的动力。月出之后，由眼前变幻、古怪的景象，引发出作者同友人内心隐藏着的恐惧感，由此“悄然生恐”，于是“相与策杖